後台光影

中國古諺有云：見山是山

見山不是山

見山又是山

用來形容一個人心境上幾個層次的變化



今天在北美館看到科比意的素描就有相同的體悟

以在水中因為光的折射率不同的現象來說明

同樣的現象也發生在透過玻璃杯看靜物上

在三幅同樣有玻璃杯為前景的畫作裡：



第一幅：背景的靜物在與玻璃杯重疊的地方產生折射

在畫面上可以看見靜物的輪廓線在玻璃杯的地方向外擴張了一圈

(見山是山)

第二幅：背景的靜物與玻璃杯重疊的地方不產生折射

亦即，在畫面上可以看見靜物的輪廓線平穩的持續

(見山不是山)

第三幅：背景的靜物在與玻璃杯重疊的部分，以不同的顏色表示

輪廓線則與第二幅相同

(見山又是山)



而第三幅在重疊部分以不同顏色表現的技法

更可以在科比意的其他作品看見

甚至可以說是在繪畫裡面常見的一種表現技巧



只是，在套用完中國傳統俗語的結構後，然後呢...?



在女體這主題繪畫中

蹲著的裸女：是一幅美形的裸女蜷曲圖

而在其它女體的繪畫中，他所呈現的女體往往是帶著誇張的胸部、臀部與肩膀

即使說她們是相撲選手也沒人會反對的形象

蹲著的裸女是外形的模擬，而其它的裸女或許可以說是繪者心裡的投射

哪一種更趨近於真實呢...?

或者說更趨近於美呢...?



接著，則是邁向更抽象的層次

開始使用一些純粹的幾何圖形，或是特殊的符碼來指稱特定的事物

常常是繪者見山是山

而讀者看到的是山或不是山

(題外話：這有點像是作者已死的討論，讀者可以任意解釋嗎)



同樣的問題，在套用完中國傳統俗語的結構後，然後呢...?

在電影裡是否有相似的結構呢???



而且這個結構在經過以上的討論後

與其說它是三段式

倒不如說它更像是二段式

在見什麼是什麼 與

見什麼不是什麼

之間轉換