轉載自大家健康雜誌
戲劇工作者戴立忍 不妥協說Yes 表演才能撼動人心
更新日期:2008-03-02 記者:文施沛琳 攝影許文星
與戴立忍對戲的藝人關穎曾說，戴立忍每天都會帶電腦來，秀出改好的劇本，接著問她：「這樣較有邏輯了，妳即興來，沒問題吧！」不按劇本走的即興演出，讓現場人笑稱他為「戴導」……但跳脫劇本的表演方式，也常讓他得罪人，他自嘲，「我大概是『人際殘廢』；但有捨有得，討好人，就會失去自我。」
龜毛、牛脾氣、與世俗的框架絕緣……集編、導、演、寫、剪於一身的全方位戲劇工作者戴立忍承認，自己對別人說「no」的時候，比說「yes」的多。「我大概是『人際殘廢』；這確實常得罪人，但有捨有得，討好人，就會失去自我。」
在國立藝術學院（現為台北藝術大學）就讀時，戴立忍開始接觸表演，由於投資報酬率高，「工作1、2天，可賺得半年學費。帶點叛逆性格的他，突破校方禁令，接拍不少廣告；同時參與商業劇團演出，而後逐漸接觸電視與電影方面的工作；就這麼入行了。
每當有人問他：要如何進演藝圈？戴立忍常不加思索地回答：「從事戲劇工作這麼多年，從不知演藝圈在哪裡，也不覺得身處演藝圈，到現在，並沒有進入演藝圈的感覺；問我怎麼入行，那我可能要先去找所謂演藝圈界限何在，是不是介於忠孝東路商圈和信義商圈之間……」
劇本只是藍圖表演者須理解後再創作
常被人說是「獨行俠」，戴立忍壓根不在意，「我確實一直很邊緣；我的存在是奇特的狀態，我不去在意別人如何描述，只希望讓生命能量妥善地被放置。」他歪著頭再丟一句話：「這也可以算是種自私吧！」
面對表演，為了堅持的角度，他常一句「no」，把人家打回票。表演時，不照表操課、不會背台詞，往往用理解與即興方式演出，有時會超脫編劇與導演，這時，難免有人質疑：「你可以改劇本唷？」他認為，「那些框架太多、太硬，我不喜歡。」
戴立忍也會向共事者解釋，對於寫實表演，他同意的看法是，每一場戲都有清楚的功能，可能有幾十種表現的方法，編劇用了其中一種，揭露該場戲想表現的義涵，而演員必須在理解劇本後，以表演的角度切入再創作，使平面的文字成為立體的人物，更要深化角色的功能與使命。「認為劇本是藍圖這點，我從沒妥協過，所以啦，會得罪人。」他苦笑一下。
不擅溝通卻是哥們眼中的開心果
不論溝通的結果怎樣，他都得自己面對。好在，他是樂天的人，過去就算了。他想，樂天的個性大概承自母親的DNA。
戴立忍小時候曾看到母親和父親口角後，偷偷在房間裡流眼淚，但樂天知命的戴媽媽晚飯時，又有說有笑地出現在大家面前，好像什麼事都沒發生。
這種樂天性格，也有一半來自健忘、耍寶，「同學、朋友都叫我大寶，你從他們口中叫我的綽號，就可以瞭解別人看待我的方式。」戴立忍是哥兒們眼中的開心果，其實也是因他不喜歡框架及叛逆的模樣，常做些糗事。
談到這裡，戴立忍承認，自己與朋友間語言方面的溝通很弱，主要來自童年時代父親斯巴達教育的關係，且從小不被鼓勵發表自己的意見，溝通能力自然較缺乏。「幸好，朋友都理解，也能接受。」
探索生命的核心與外界隔離都沒關係
儘管說「no」的時間多，但卯起來時，戴立忍可以為了興趣，好幾天關在家裡剪輯影片、上網、寫劇本、看DVD，甚至足不出戶，以泡麵度日。這也是他除了騎機車、旅行外，最常用來轉換心情的方法。
他認為，獨處是很舒服的，且找到自己感興趣的事物很重要，就像找到腦啡製造開關，讓每個人生命最底層的核心沈浸其中。「找到你真正喜歡的事物，與這個宇宙最親近的連結方式，也許是專業，也許是嗜好或興趣，總之，可以一輩子往那個點去探索，當你沮喪時，經由這種探索讓你脫離沮喪。」對戴立忍而言，說穿了就是戲劇，「這個東西讓我與外界隔離都沒關係。」
其實，戴立忍的工作與休閒常是無法劃分的，「到底什麼是工作，什麼是休閒，就讓公眾語彙去描述，我呢，就是去享受從事戲劇工作所帶給我的樂趣，不管幕前或幕後，所有的總總都是一種幸福。」這也和他熱愛生命的性格有關，「這個世界太有趣了，即便關在家裡，仍然可以找出許多可以探究的事物，任何事物都可以很迷人！」
一個表演者找不出空間就無法談表演
也有人提及：你何不多演一些？「欸，好像我欠這行業什麼似的。」大學的指導老師馬汀尼也一再叮囑戴立忍，多做一些表演留下來。以前他不太理會，在現實考量下，也逐漸鬆動了，「你看我後來就接了《白色巨塔》！」他透露，當時他拿到另一齣片的國片輔導金，卻因找不到足夠資金開拍而放棄，欠了一屁股債。
《白色巨塔》是戴立忍表演歷程中重要的點，「以前演出的角色頂多2個月搞定，『邱慶成』這個角色足足花了8個月。」過程中，導演給他很多空間。
多數表演工作者認為八點檔最沒表演空間，「但我覺得空間是存在的。當你認為沒有空間時，很簡單，你可以說『no』，那麼所有空間都會變成是你的，因為你可以選擇不參與。」大學剛學戲劇時，他的老師、戲劇學者姚一葦就曾說過，「表演就是玩。」如果一個表演者找不出空間，就無法談到表演了。
把鏡頭拉開，看大一點生命就寬廣多了
不理會框架，但戴立忍也有壓力襲身時，像那次輔導金事件，「因放棄，我必須損失170萬元，好像被環境打了一個巴掌，著實讓我消沈一陣子。」當時他做了兩件事，出門騎摩托車、開始玩飛行傘，「那並非刻意的選擇，事後回想，應該是生命自己找到出口吧！」
很會自我調適的戴立忍，身旁朋友失戀了或心情沮喪，也會找他傾吐。他除了善盡陪伴與傾聽的責任，會告訴對方，「如果講這麼多，還沒辦法讓你不痛苦的話，那就試著享受那種痛苦吧；去面對它，它無論如何都會成為你生命中的一部分，必須學著與它相處。或許在那之後，痛苦就會逐漸被轉化。」若朋友的憂鬱情緒已影響到生活，他還會建議他們找專業人士、看醫師。
戴立忍也期望朋友和他談話後，生出另一種思維看事情：把鏡頭拉開，看大一點，尋找那個切換裝置，「就是一個念頭，讓自己換個角度，跳出去想，好像我們表演時，有時會自己切換到另一種觀點，理解角色所面對的狀態一樣。」
就像他的一句座右銘「Sala vi！」，「這就是人生！」「不論好的、壞的，人生是件太有趣的事。」正如捷克著名作家米蘭昆德拉引用的一句猶太古諺語：「人類一思考，上帝就發笑」，有時人們愈思索，真理愈離愈遠；「但是，不論好或壞，只要找到切換裝置，生命就寬廣多了！」
戲劇工作者戴立忍 不妥協說Yes 表演才能撼動人心
更新日期:2008-03-02 記者:文施沛琳 攝影許文星
與戴立忍對戲的藝人關穎曾說，戴立忍每天都會帶電腦來，秀出改好的劇本，接著問她：「這樣較有邏輯了，妳即興來，沒問題吧！」不按劇本走的即興演出，讓現場人笑稱他為「戴導」……但跳脫劇本的表演方式，也常讓他得罪人，他自嘲，「我大概是『人際殘廢』；但有捨有得，討好人，就會失去自我。」
龜毛、牛脾氣、與世俗的框架絕緣……集編、導、演、寫、剪於一身的全方位戲劇工作者戴立忍承認，自己對別人說「no」的時候，比說「yes」的多。「我大概是『人際殘廢』；這確實常得罪人，但有捨有得，討好人，就會失去自我。」
在國立藝術學院（現為台北藝術大學）就讀時，戴立忍開始接觸表演，由於投資報酬率高，「工作1、2天，可賺得半年學費。帶點叛逆性格的他，突破校方禁令，接拍不少廣告；同時參與商業劇團演出，而後逐漸接觸電視與電影方面的工作；就這麼入行了。
每當有人問他：要如何進演藝圈？戴立忍常不加思索地回答：「從事戲劇工作這麼多年，從不知演藝圈在哪裡，也不覺得身處演藝圈，到現在，並沒有進入演藝圈的感覺；問我怎麼入行，那我可能要先去找所謂演藝圈界限何在，是不是介於忠孝東路商圈和信義商圈之間……」
劇本只是藍圖表演者須理解後再創作
常被人說是「獨行俠」，戴立忍壓根不在意，「我確實一直很邊緣；我的存在是奇特的狀態，我不去在意別人如何描述，只希望讓生命能量妥善地被放置。」他歪著頭再丟一句話：「這也可以算是種自私吧！」
面對表演，為了堅持的角度，他常一句「no」，把人家打回票。表演時，不照表操課、不會背台詞，往往用理解與即興方式演出，有時會超脫編劇與導演，這時，難免有人質疑：「你可以改劇本唷？」他認為，「那些框架太多、太硬，我不喜歡。」
戴立忍也會向共事者解釋，對於寫實表演，他同意的看法是，每一場戲都有清楚的功能，可能有幾十種表現的方法，編劇用了其中一種，揭露該場戲想表現的義涵，而演員必須在理解劇本後，以表演的角度切入再創作，使平面的文字成為立體的人物，更要深化角色的功能與使命。「認為劇本是藍圖這點，我從沒妥協過，所以啦，會得罪人。」他苦笑一下。
不擅溝通卻是哥們眼中的開心果
不論溝通的結果怎樣，他都得自己面對。好在，他是樂天的人，過去就算了。他想，樂天的個性大概承自母親的DNA。
戴立忍小時候曾看到母親和父親口角後，偷偷在房間裡流眼淚，但樂天知命的戴媽媽晚飯時，又有說有笑地出現在大家面前，好像什麼事都沒發生。
這種樂天性格，也有一半來自健忘、耍寶，「同學、朋友都叫我大寶，你從他們口中叫我的綽號，就可以瞭解別人看待我的方式。」戴立忍是哥兒們眼中的開心果，其實也是因他不喜歡框架及叛逆的模樣，常做些糗事。
談到這裡，戴立忍承認，自己與朋友間語言方面的溝通很弱，主要來自童年時代父親斯巴達教育的關係，且從小不被鼓勵發表自己的意見，溝通能力自然較缺乏。「幸好，朋友都理解，也能接受。」
探索生命的核心與外界隔離都沒關係
儘管說「no」的時間多，但卯起來時，戴立忍可以為了興趣，好幾天關在家裡剪輯影片、上網、寫劇本、看DVD，甚至足不出戶，以泡麵度日。這也是他除了騎機車、旅行外，最常用來轉換心情的方法。
他認為，獨處是很舒服的，且找到自己感興趣的事物很重要，就像找到腦啡製造開關，讓每個人生命最底層的核心沈浸其中。「找到你真正喜歡的事物，與這個宇宙最親近的連結方式，也許是專業，也許是嗜好或興趣，總之，可以一輩子往那個點去探索，當你沮喪時，經由這種探索讓你脫離沮喪。」對戴立忍而言，說穿了就是戲劇，「這個東西讓我與外界隔離都沒關係。」
其實，戴立忍的工作與休閒常是無法劃分的，「到底什麼是工作，什麼是休閒，就讓公眾語彙去描述，我呢，就是去享受從事戲劇工作所帶給我的樂趣，不管幕前或幕後，所有的總總都是一種幸福。」這也和他熱愛生命的性格有關，「這個世界太有趣了，即便關在家裡，仍然可以找出許多可以探究的事物，任何事物都可以很迷人！」
一個表演者找不出空間就無法談表演
也有人提及：你何不多演一些？「欸，好像我欠這行業什麼似的。」大學的指導老師馬汀尼也一再叮囑戴立忍，多做一些表演留下來。以前他不太理會，在現實考量下，也逐漸鬆動了，「你看我後來就接了《白色巨塔》！」他透露，當時他拿到另一齣片的國片輔導金，卻因找不到足夠資金開拍而放棄，欠了一屁股債。
《白色巨塔》是戴立忍表演歷程中重要的點，「以前演出的角色頂多2個月搞定，『邱慶成』這個角色足足花了8個月。」過程中，導演給他很多空間。
多數表演工作者認為八點檔最沒表演空間，「但我覺得空間是存在的。當你認為沒有空間時，很簡單，你可以說『no』，那麼所有空間都會變成是你的，因為你可以選擇不參與。」大學剛學戲劇時，他的老師、戲劇學者姚一葦就曾說過，「表演就是玩。」如果一個表演者找不出空間，就無法談到表演了。
把鏡頭拉開，看大一點生命就寬廣多了
不理會框架，但戴立忍也有壓力襲身時，像那次輔導金事件，「因放棄，我必須損失170萬元，好像被環境打了一個巴掌，著實讓我消沈一陣子。」當時他做了兩件事，出門騎摩托車、開始玩飛行傘，「那並非刻意的選擇，事後回想，應該是生命自己找到出口吧！」
很會自我調適的戴立忍，身旁朋友失戀了或心情沮喪，也會找他傾吐。他除了善盡陪伴與傾聽的責任，會告訴對方，「如果講這麼多，還沒辦法讓你不痛苦的話，那就試著享受那種痛苦吧；去面對它，它無論如何都會成為你生命中的一部分，必須學著與它相處。或許在那之後，痛苦就會逐漸被轉化。」若朋友的憂鬱情緒已影響到生活，他還會建議他們找專業人士、看醫師。
戴立忍也期望朋友和他談話後，生出另一種思維看事情：把鏡頭拉開，看大一點，尋找那個切換裝置，「就是一個念頭，讓自己換個角度，跳出去想，好像我們表演時，有時會自己切換到另一種觀點，理解角色所面對的狀態一樣。」
就像他的一句座右銘「Sala vi！」，「這就是人生！」「不論好的、壞的，人生是件太有趣的事。」正如捷克著名作家米蘭昆德拉引用的一句猶太古諺語：「人類一思考，上帝就發笑」，有時人們愈思索，真理愈離愈遠；「但是，不論好或壞，只要找到切換裝置，生命就寬廣多了！」
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